Lo que dejó el Mendorock //

CRÓNICA DE UN FIN DE SEMANA AGITADO

3 días, 12000 personas, 30 bandas para quienes creen que las estadísticas dicen algo. Nombres importantes, buena música y variedad de géneros, para empezar a hablar más que de números, fueron las características de la tercera edición del MendoRock. A esta altura un festival consolidado y uno de los más importantes de la región.

El éxito principal del festival, realizado en el anfiteatro Gabriela Mistral, fue la exhibición de calidad que dieron las bandas que tocaron, mayoritariamente mendocinas (la banda invitada de San Juan fue Hugonotes). Los invitados Carajo y Botafogo fueron un condimiento más del festival.Hubo un equilibrio entre la trayectoria y la juventud. Los que mostraron su chapa de veteranos como Los Alfajores de la Pampa Seca, Alcochol Etílico, Bela Lugosi o La Cofradia de la Flor Solar (al mando de Morcy Requena, que desde hace 15 años vive en Mendoza). Y los pibes que mostraron las nuevas vertientes, como Chancho Va, La Vaina de Shuan o la banda de tropirock Los Coholin´s. Las bandas de alcance nacional invitadas, Carajo que tocó con Botafogo o El Bordo, no eclipsaron a los locales y fueron un ingrediente más.

El auspicio del gobierno del festival, que fue filmado y tendrá su propio DVD, hizo que la entrada fuera libre y gratuita y convirtió al evento en una alternativa al Andes Vivo. Lo importante es que no fue una limitación ni artística ni crítica. Cuando hubo bandas que tuvieron que hablar, lo hicieron sin pelos en la lengua. Como Alcohol Etílico que criticó la vigencia de la ley seca en Mendoza.

Más allá de las palabras, la gente disfrutó un buen espectáculo de rock. Y eso es impagable.

+ Fotos

Musica en vivo // Yukon

Este domingo 28 de enero a las 21 horas en Chaplin Bar.

Lugar////
Lateral de Circunvalacion antes de Matias Zaballa

La gacetilladora // Abylon

“Cuenta la leyenda que cuando los conquistadores desembarcaron en las costas de Quilmes, los nativos del lugar comenzaron a comentar que se venía un ABYLON… su significado continúa aun incierto…”

Abylon se formó a mediados del 2003. Oriundos de Quilmes, comenzaron tocando con un sonido agresivo y marcadas influencias de Nirvana y Stone Temple Pilots, entre otros. En el 2004 la banda entra a grabar lo que fue su primer EP “Atómico”, el cual refleja el espíritu de la banda y sienta las bases de su proyecto actual.

En el 2005 la banda termina de consolidarse, quedando definitivamente formada por Leandro “Tano” Salustio (voz principal y guitarra), Diego Salustio (voz, guitarra y saxo alto), Santiago Franch (guitarra y efectos), Mariano “Tony” Caruso (bajo) y Germán “Tito” Kiczka (batería).
Con su formación consolidada, Abylon explora el sonido que integra el power con la vieja escuela del rock. Con esta idea emprenden una serie de shows que incluyen presentaciones por el interior del país.

En enero del 2006 entran a grabar su primer disco “Tormenta del Sol” en los estudios “Estrella de Belén”, con Ray Fajardo (El Otro Yo) en la producción musical y Marcelo Belén en el sonido y grabación. El disco cuenta con once temas propios y un cover, el clásico “Kenishka” de los legendarios Los Brujos, y para su interpretación contaron con nada más y nada menos que del “Duke” Gabriel Guerrisi. A lo largo de la placa se aprecian sonidos viscerales al palo, momentos melódicos, algunos experimentos electrónicos, efectos y misteriosas poesías propias de los barrios suburbanos.

Con vientos del sudeste, Abylon busca hacerse un espacio en la escena del rock para difundir su música a todos los que encuentran en ella una razón, sentimiento, deseo o simplemente el placer de que exista.

Discografía ////

2004 EP Atómico
2006 Tormenta de Sol

Abylon ////

Leandro “Tano” Salustio: Voz líder y guitarra
Diego Salustio: Voz, guitarra y saxo alto
Santiago Franch: Guitarra y efectos
Mariano “Tony” Caruso: Bajo
Germán “Tito” Kiczka: Batería

Mendoza // ULTRAMANDACO



Pablo Olguín, el sanjuanino radicado hoy en Mendoza, estuvo de paso por nuestra provincia con motivo de la presentación del próximo disco de su banda "ONAN".

El trío conformado por Pablo (Bajo y voz), Diego Lana (Guitarra y coros) y Emanuel Berná (batería), tiene 6 años de vida y en este camino tuvo la posibilidad de grabar "ULTRA-SHE-LENO" (2002) además de presentarse también en distintos lugares de la provincia de Mendoza, pasando también por San Juan y San Luis.

Con un rock potente ("Fuerte" como lo define Pablo), ULTRAMANDACO promete arrazar en todo el país, cuando en pocos días lanze "ONAN" a nivel nacional a través de la UMI (Unión de músicos Independientes).

Contacto ////
ultramandaco@yahoo.com.ar

+ (Pronto más info de la banda y del disco)

La Renga / Truenotierra // TORMENTA ELÉCTRICA por Arturo Vega

“Corranse que no puedo ver el sueño como me espera detrás de un muro de contencion con la sonrisa del alma muerta” (Almohada de piedra)

Hacia el principio del disco uno tenemos una tempestad de grandes proporciones. Introducciones cortas y cargadas con la voz de trueno de Chizzo en temas como “El montruo que crece”, “Almohada de piedra” y “La boca del lobo”. El vendaval se hace particularmente intenso en la “Ruta 40”, tema que según declaraciones de Tete en la Rock & Pop salió luego de un viaje a San Juan, donde decidieron que era hora de dedicarle un tema a la columna vertebral del oeste argentino. Riff potentes por esta primera zona, donde apenas hay unos vientos en “La boca del lobo”, lo que hace que sea un comienzo crudo. Hard Rock de altas proporciones.

“Los árboles rodeándome. Puedo verte descubriéndome en las copas que se vuelcan en la brisa y descubro que me hablas y yo soy presa y parte de la lengua que me me habla... me habla sin palabras” (Palabras estorbantes)

La tormenta comienza a tomar un impulso distinto cerca de la “Montaña roja”, donde el estruendo va creciendo hasta llegar con total fuerza al estribillo: “La montaña roja sangra por mí/ un camión al río de mis venas/ La profundidad que se elevó/ llevara de mí lo que quiera/ hacia las cumbres”. Pasando por esas alturas la lluvia amaina en las llanuras de “Palabras estorbantes” , uno de los temas mejor logrados del disco. Las precipitaciones se alternan luego desde temas potentes como “Oscuro Diamante” y “Entre la niebla” (compuesto y cantado por Manu) hasta canciones como “Mujer del Caleidoscopio” o “Llenado de llorar”, el primer tema acústico de la banda.

“La piedra es piedra por que sabe que cuando más dura triunfará pero tu alma hecha de cristal contra esta vida se hará trizas”(Llenado de llorar)

El disco dos varía permamentemente con un tiempo inestable en las zapadas grabadas intencionalmente con mucho ambiente, poco mezcladas incluso, donde se destacan “Anaximandro” y “Alunizando al unísono”. Muestran en los cinco temas del albúm influencias desde Hendrix a Zeppelin, incluso con algunos toques de jazz rock. Un gusto que se dió el grupo y que ya se insinuaba en el tema instrumental oculto en “Detonador de Sueños”.

“Una huella invisible quisiera dejar y que nadie sepa que estuvimos acá ¿Quién dio a luz al primer sueño para ir tan lejos?”(Oscuro diamante)

El nuevo estudio que La Renga armó en Ezeiza para grabar este material se nota en los climas relajados del disco o en experimentos de la banda. De todas formas no es un disco fácil de escuchar. Es intencionalmente desprolijo como su predecesor, “Detonador de Sueños”. Pero además es oscuro. Tanto en la música como en las letras que cada tanto amagan a lo pseudofilosófico. La insistencia es permamente respecto de los elementos naturales en temas como en “Llenado de llorar”, el título del instrumental “Anaximandro” (por el filósofo jonio) o el mismo nombre del disco.

“Alguien metió mano en el infierno y sembré el espanto entre los dos, devoró la noche, cubrió el cielo de dolor” (Entre la niebla)

El pronóstico, entonces, es de tiempo inestable, con grandes tormentas aisladas provocadas por este nuevo trabajo que promete estar en el ojo del huracán. Ya comenzó a tronar con el accidentado, pero emotivo recital del 16 de diciembre en Mar del Plata. No parece ser una tormenta de verano.

Crónica // Una noche volvió el Extremo Peligroso

Domingo 14 de enero, casi por azar, con tres de los integrantes originales, el Viejo en batería, Dalmiro en el bajo (residente en Los Ángeles) Sapo en voz (casi cordobés) y el agregado de Kirk en guitarra, mas el apoyo incondicional de Daniela, su mentora espiritual. Fué este último domingo que volvió a tocar Extremo Peligroso, de la misma manera que aquellas tocadas de los años noventa.

La ocasión era especial para encontrar un público nuevo y curioso junto a los que escucharon la banda hace años, además de amigos y conocidos.

Después de una intro y con el fondo de imágenes de la película Kill Bill Vol.2, la banda comenzó con "Despojado" al que siguieron "Inerte", "Verdad", "Descendiendo", "18" y "Látex" entre otros clásicos de la banda, conformando un set por demás poderoso, matizado por un pequeño momento acústico.

La gente se fue satisfecha, el grupo sonó a pesar del corto tiempo de ensayo que tuvo.

Fue solo una tocada, quien sabe hasta cuando, una tocada nostálgica, plena de energía, amigos y el recuerdo de una gran banda sanjuanina de los noventa.

MENDOROCK // AYER NOMÁS (Pipo Lernoud*) por Arturo Vega desde Mendoza

Como uno de los pioneros del rock argentino y voz autorizada habló sobre el pasado y presente del género.

La sala Elina Alba, del Ministerio y Cultura de Mendoza fue el escenario donde Pipo Lernoud, fundador de las revistas Expreso Imaginario y Cantarock, habló de todo. Se mostró a favor de la idea del MendoRock, antes que nada por ser un “festival no comercial” y además por hacerlo con “bandas de acá que luchan por hacerse escuchar y
no con los grandes figurones de Buenos Aires”.

Pero su tarea principal en los dos días (viernes y sábado 13) fue hablar sobre los inicios del rock en Argentina. “El rock –dijo Lernoud- salvó al tango y al folklore. Por que el tango y el folklore hace 40 años que en lineas generales no componen nada nuevo. El rock dió pie a pensar de otra manera. Aunque se sirvió de las tradiciones de poetas y tangueros”. Comentó la intención de querer expresar lo que sentían en su idioma y no sólo traducir las letras del rock anglo. Encontrar una forma autóctona de expresar el rock, que a su criterio logra Manal por primera vez con “Avellaneda Blues”.

* Pipo Lernoud, poeta, fotógrafo, fundador del Expreso Imaginario.

La gacetilladora // Escuela de la Calle

A fines del siglo XX, voy viajando camino a Rivadavia Mendoza. Allí en la finca de Enzo Campanucci, batero y con el Pepe Lobiondo, en el bajo, nos encanutamos una semana a choripán vino tinto y pan casero, a la sombra de la planta de skunk, creamos la semilla de lo que después se llamaría Escuela de la Calle. Un mes después los chicos viajan a Baires y en el estudio grabamos las bases, un poco precarias, de lo que sería el primer disco de la banda.

Pasó el tiempo y pasaron los integrantes por la banda. Lucas, Pablito, Pablon, Piro, y Leandro (de Karamelo). Por esa época entró para quedarse, Andrea de Simone, en saxo; y Cristian Kiffer quien ya era bajista estable. Tambien iban y venían Juancito de Un Kuartito, Anasol y Camila fueron las percusionistas largo tiempo. Pedrito Colpacci, apareció como baterista por esa época y hasta la grabación del segundo disco que el mismo produjo. Luego aparecieron nuestros dos últimas incorporaciones definitivas, el Tapi, baterista nómade, que ancló en la banda; y Melina en saxo tenor.

Ya para el segundo disco, me encontré con muchos músicos, poniendo su buena onda en algun tema, el caso del Gamexane (TTM), que puso unas guitarras alucinantes; Willy de los Kafres en trompeta; Juancito de los Intocables; el gran Cabra, su voz especial en Deja la Droga; los chicos de Karamelo Santo, Leandro Maturano; Ciudavitecos, poniéndole Hip Hop; Juancito en teclados, Anasol y Camila, percusiones, super Orge, poniendo fuerza Dub. Esta grabado por el Pappi en Juanita Records.

Integrantes ////
César Muñoz – Guitarra y Voz
Pablo Ortiz – Bajo
Gabriel Lillo – Bateria
Sofia Mattsson – Trombón
Matias Madruga – Percusión y Coros
Guillermo Rokiski – Trombón
Juan Pablo Telaez – Trompeta

Discografia ////
2001 – Escuela de la Calle
2005 – Aguante la Libertad

Web ////
www.escueladelacalle.com.ar

Contactate con la revista ////
+ Para enviar la gacetilla de tu banda: infodeaca@hotmail.com
+ Ya casi estamos con la revista! (JA!) (Pronto más info)

La oveja Negra ylg // Representante nuevo y video

La banda lanzó un casting donde se seleccionarán chicas para el primer video de la banda a realizarse en la provincia de San Juan, y que será lanzado en Ecuador, Perú, Bolivia, Costa Rica, etc.

Para quienes estén interesadas comunicarse al 4253590 o 4234410, o bien mandar un mail a laovejanegraylg@hotmail.com , y recibirá todos los datos y requisitos necesarios.

+info ////
www.laovejanegraylg.com.ar
www.estebanmannelli.com

MendoRock 2007 // Allá vamos! (Click en la imagen para agrandar)

Música en vivo // Fusionika

Este Jueves 11, la banda de Fusión y Soul (parte del próximo número de la revista), se presentará en Mongo Aurelio a las 23:00hs. Con un estilo nuevo e innovador, al menos para nuestra provincia, Fusionika se sumerje en los sonidos, experimentando con la variedad sonora de diferentes instrumentos.

Lugar ////
Av. Libertador esquina Ramón y Cajal

Radioweb // Y donde están los palitos?!?!?

http://www.arinfo.com.ar
+ ydondeestanlospalitos@hotmail.com

La Gacetilladora // Sin Espina

Sin Espina es un trío que se formó en el año 1997. Está integrado por Gastón Martínez en guitarra y voz; Hernán Sarubbi en batería y coros y Gastón Sarubbi en bajo y coros.

Con actividad permanente, Sin Espina se ha ido instalando en la escena del rock nacional gracias a su rock fuerte y ajustado, sus letras filosas y su sonido particular. En el año 2003 salen seleccionados y participan de la final del Aguante Bs. As. 2003 en el Teatro San Martín y en el año 2005 son convocados para el Pepsi Music Festival. Esta banda ha ido ocupando un lugar importante dentro del circuito under, ganándose el respeto de sus pares y de la prensa especializada, como así también de su ascendente cantidad de seguidores y de público en general.

Discografía ////

- En el año 1998 grabaron su primer trabajo: Sin Espina I; un disco que contiene cinco clásicos de su repertorio.

- En el año 2002 editaron Sin Espina II, el cual contiene once temas. Grabado, mezclado y masterizado en Estudios Fidelius por Daniel Albano y editado en forma independiente.

- En el 2004 editan su tercer trabajo discográfico titulado Vendehumo.

Sobre Vendehumo ////

Grabado entre los meses de Marzo a Mayo de 2004 en Estudio Luna 24 por el técnico Mariano Sagasta. Mezclado y masterizado entre los meses de Junio y Octubre de 2004 en Estudio Fidelius por Daniel Albano. Producido artísticamente por Sebastián Pietra. Contiene catorce canciones y una edición realmente sorprendente. Una producción realizada en forma conjunta entre Sin Espina y el sello independiente Veneno Discos.

En este disco se puede observar la continua búsqueda hacia el enriquecimiento artístico que los integrantes de Sin Espina desean alcanzar, demostrando la madurez y originalidad que los identifica.

+ Pronto mas info de la gacetilladora
+ Contacto: infodeaca@hotmail.com

Mendorock // Correción en la grilla

Viernes 12
Carajo (como artista invitado Botafogo), Chancho Va, Arcángel, Fuera de Tiempo, La Vena, Goonies, Numen, Umea, Hugonotes y Rito.

Sábado 13
Los Alfajores de la Pampa Seca, Parió La Choca, La Cofradía de la Flor Solar, Alcohol Etílico, Los Coholin's, Peter Júpiter, Bokanegra, Ultramandaco, Don Güorry y Ida la Vieja.

Domingo 14
El Bordo, Hormigas Negras, Bela Lugosi, Vieja Cepa, La Vaina de Shuan, La Forá, Tolueno, Tres Gatos, Talus y Sol de Noche.


//// Gracias Pancho!

Música // Rock con Leche presenta Sol Y Rock 07

Este domingo 21 de enero desde las 18 hs. en el Anfiteatro Juan Victoria.

Che Sudaka, Rock Mestizo (España )
Radio Roots (Bs. As.)
New Soja (San Juan)
Sta. Juana (San Juan)

Además de la entrega de premios RcL a las bandas de San Juan.

Entrada $7.-+ alimento no perecedero o Litro de Leche L.V.

+ info ////
http://www.chesudaka.com